Marie vous parle photos

L'image insolite se rencontre dans de nombreux travaux photographiques mais sa réalisation et sa finalité sont très diverses selon les artistes. Les photographes humanistes, souvent photo-reporters, travaillent en noir et blanc, privilégiant l'instantané ( "l'instant décisif" de H.C.Bresson ), avec une économie de moyens. Cadrages étudiés, points de vue originaux, gros plans sur les détails remarquables, angles inattendus nous permettent de mieux voir, ou de voir différemment le monde. C'est le but de S.Salgado, humaniste engagé : il nous montre les populations souffrantes de par le monde et la beauté fragile de la nature de plus en plus exploitée et meurtrie. La superbe patte de son Iguane marin des Galapagos en 2004 évoque de prime-abord une main gantée, et en 1982 la tête en gros plan du paysan indien du Brésil, ivre après une cérémonie festive, n'a pas une chevelure hirsute : l'homme se repose dans une peau de mouton! D'autres artistes,

La photographie humaniste qui s'est développée de la fin des années 1940 à la fin des années 1960, s'était assignée le double but de redonner foi en l'homme et de témoigner du "goût de vivre" ( Janine Niépce ). Depuis cette époque l'intérêt du public pour ce courant de la photographie ne faiblit pas, comme en témoignent les nombreuses expositions consacrées à ses célèbres fondateurs : H.Cartier-Bresson, R.Doisneau, W.Ronis, Izis... Historique On peut définir la photo humaniste en ce qu'elle privilégie la personne humaine et sa relation avec son milieu. Mais il n'y a pas vraiment d'école humaniste : tous les artistes manifestent une tendre empathie pour le sujet, mais leurs styles et leurs intentions sont divers. Ils restent lucides, et l'ironie, la moquerie voire la critique ne sont pas absentes. La photo humaniste connait ses prémices dans les années 1930. Elle s'inscrit en rupture des avant-gardes et des recherches esthétiques li

Le rendu photographique des reflets est un travail souvent très apprécié des artistes. Les reflets apportent à l'image fantaisie, trouble, mystère, voire abstraction, fantasmagorie, surréalisme. La représentation des reflets pose le problème du cadrage : il faut choisir entre différents angles de vue, et voulons-nous privilégier le rendu du sujet ou celui du reflet? Le résultat donne des photos souvent surprenantes et même envoûtantes. Le thème du reflet peut être le principal sujet d'un travail photo. Toutes les surfaces réfléchissantes sont sources de reflets : l'eau, le verre, le miroir, le métal... L'artiste doit exercer son oeil et étudier son positionnement pour saisir les reflets. Il peut opter pour l'équilibre, la sérénité, le climat paisible qu'inspire la symétrie de l'image. Celle-ci est obtenue avec un point de vue frontal harmonieux. Le photographe peut au contraire éviter le statisme de la symétrie et adopter un angle oblique ou latéral